Power Of Voice (Hört, hört: Elektronische Musik) : Rubrik:Rezensionen

Kloq - We're just physical

Niels 23 — 2007-06-20T07:20:00Z

(Out Of Line/SPV)

Mancher glaubt sicher nicht, daß Douglas McCarthy jemals bei einer wirklich schlechten Produktion beteiligt sein könnte. Bei seinem neuerlichen Mikro-Einsatz zugunsten von Kloq schrammt er allerdings nur knapp an einem wirklich schlimmen Souvenir für seine Discographie vorbei. Were just physical hat die Anmutung einer Knorrfix-Tütensuppe eilig am Fließband zubereitet und dank Dehydration ohne jeden Saft. Etwa so würde ich mir eine Techno-Produktion von James Last vorstellen gut abgehangen und mit dem Überraschungseffekt der Nachrichten von vorgestern. Da rettet auch ein Remix von Ascii Disko nichts mehr.

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Front Line Assembly - Fallout

Niels 23 — 2007-06-20T07:17:00Z

(Metropolis/Alive)

Die Remix-EP zum letzten Longplayer Artificial Soldier ließ nicht nur lange auf sich warten sie wurde auch ständig größer, bis schließlich ein ausgewachsenes Album zur Welt gekommen ist. Daß Masse nicht gleich Klasse ist, dürfte eine Binsenweisheit sein und in selbige Hecken ist man versucht, die Platte zu schleudern, nachdem man seinen Ohren beim Hören vermutlich nicht getraut hat. Dabei kann man die Schuld ausnahmsweise nicht mal den chronisch talentfreien Plump-Elektronikern von Combichrist zuschieben. Auch die Altmeister Portion Control und Rhys Fulber selbst scheitern daran, den Neuinterpretationen eine gewisse Verve zu verleihen. Es kommt wohl selten vor, daß bei mehr als einem halben Dutzend Beteiligter so konsequent danebengegriffen wird. Die drei bislang unveröffentlichten Stücke wirken zudem lieblos und vorhersehbar. Fallout ist leider ein Total-Ausfall und die wohl bislang schlechteste FLA-Veröffentlichung.

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X-Perience - Lost In Paradise

Niels 23 — 2006-11-21T19:18:00Z

(Major Records)

Was tut man, wenn man keine neuen Hits hat?! Man veröffentlicht eben die alten noch mal. Leider trifft das auf dieser Platte nicht nur auf die drei letzten Stücke Circles of love, Neverending dream und Magic fields zu. Auch die übrigen Tracks des Albums sind Variation des immer gleichen Themas auch wenn X-Perience das nicht zugeben mögen und den Stücken zur Tarnung neue Namen verordnet haben. Lost in Paradise bleibt letztlich der altbekannte Setzkasten aus leicht infantilem Synthie-Pop, Kleinmädchen-Gesang und Texten in Grundkurs-Englisch mit den immer gleichen Themen. Konsequent wie man ist, hat man auch auf die beständige Mischung an Uptempo-Nummern und Balladen geachtet. Nichts gegen schnuffigen Pop an sich wer aber derart ideenloses Recycling betreibt, muss damit rechnen, an der Tür zum Musikparadies erstmal nach dem Ausweis gefragt zu werden.

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Laibach - Volk

Niels 23 — 2006-10-28T11:12:00Z

(Mute)

Die slowenische Avantgarde-Institution Laibach ist seit einiger Zeit ungewöhnlich produktiv dabei hatte man sich nach Jesus Christ Superstars (1996) schon fast damit abgefunden, dass eine der mysteriösesten Bands aller Zeiten, die im kommunistischen Jugoslawien lange verboten war, sich für immer in einen Nebel aus Schweigen hüllen würde. Doch 2003 folgte der Meilenstein WAT, der neben orchestralem Bombast auch ungewöhnlich viel Club-Potential beinhaltete. Auf diverse DVD-Veröffentlichungen folgt nun ein weiterer Meilenstein. Volk ist ein Konzeptalbum und beinhaltet vierzehn neu bearbeitete Nationalhymnen. Dies erscheint zunächst trocken, wenngleich thematisch typisch Laibach, deren Werk permanent politische und philosophische Fragen der Gegenwart behandelt. Doch simple Coverversionen würden Laibach natürlich nicht gerecht. Es handelt sich um ganz eigene, elektronische Interpretationen, deren Aufhänger jeweils ein Teil der Original-Melodie ist. Das Werk ist in Kooperation mit der ebenfalls slowenischen Band Silence multi-lingual produziert und enthält meist auch einige Passagen der jeweiligen Ursprungssprache. Laibach untersuchen die politische Lage des jeweiligen Landes und liefern Analysen, die nicht jedem schmecken dürften. Laibachs Mission geht also weiter, sie bleiben unbequem, kontrovers und damit eine der wenigen Formationen, die noch etwas zu sagen haben. In ihren eigenen Worten: We are no humble pop musicians. We dont seduce with melodies. And were not here to please you. Für manche ist dies Schwerstkultur. Vor allem aber ist es Neue Slowenische Kunst.

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Fad Gadget By Frank Tovey

Niels 23 — 2006-10-06T21:29:00Z

(Mute)

Fad Gadget war 1979 das erste Signing auf dem legendären Mute-Label von Daniel Miller. Die Liste der Bands, die von Elektronik-Pionier Frank Tovey beeinflusst wurden, ist lang. Die Musik von Fad Gadget war experimentell, verstörend, radikal ebenso, wie die Live-Auftritte. Der an sich zurückhaltende Tovey wurde auf der Bühne zum adrenalingetriebenen Wahnsinnigen, erkletterte Gerüste, besprühte sich mit Schaum und riss sich auch mal Bänder bei wilden Sprüngen ins Publikum. Anfang der 80er ließ er sich von einer unbekannten Nachwuchsband supporten, die dadurch ihre Karriere entscheidend befördern konnte: Depeche Mode. Obwohl seine Leistung hoch bewertet werden muss, blieb er stets bescheiden. Mitte der 80er verabschiedete er sich von seinem Alter Ego und formierte die Folk-Bank Frank Tovey & The Pyros. Damit verschwand er vorerst von der Elektronik-Landkarte. Zur Jahrtausendwende kehrte Tovey als Fad Gadget zurück auf die Bühnen, um Depeche Mode auf ihrer Exciter-Tour zu begleiten. Ein Kreis schloss sich. Völlig überraschend erlag Tovey kurz darauf einem Herzleiden. Sein Lebenswerk würdigt nun ein Boxset mit 2 CDs und 2 DVDs, auf denen neben einer Dokumentation und Live-Auftritten auch unveröffentlichtes Material zu finden ist. Dass die Elektronik-Welt seine Verdienste nicht vergessen hat, dokumentierte in jüngerer Zeit nicht zuletzt Westbams Remake seines Hits Collapsing New People. Ein würdiges Monument für einen großen Künstler.

-ohne Wertung-

Northern Lite - Unisex

Niels 23 — 2006-09-09T09:48:00Z

(Island)

Northern Lite sind mehr als nur Techno-Pop, mehr als nur Rockn Roll. Unisex ist mehr als Temper. Der Sound noch kompakter, der Gesang noch dandyhafter, der Gesamteindruck emotionaler, die Machart abgezockter. Gleich zu Beginn wird atemlos durchgemangelt: Angeheizt mit What you want, in den Himmel gehoben vom Alien Girl und in die Moshpit geworfen bei I dont remember, maschinell durchgewalkt zu 1-2-3-4 und beim rauschhaften Cocaine zu Pulver zerstoßen. Danach darf man seine Teile in einer Atempause andante zusammenraffen, um den Rest des Albums nicht zu verpassen und gleich danach von vorne zu beginnen. Das riecht nach Charteinstieg.

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Nitzer Ebb - Body Rework Remixes

Niels 23 — 2006-09-07T20:00:00Z

(Novamute)

Das Comeback von Nitzer Ebb ist das Ding des Jahres. Zum Glück ist es nicht bei einer Best of (Body Of Work) geblieben. Doug und Bon haben sich für einige Auftritte wieder auf die Bühne gestellt; so wie ihre Musik die Fans mitriss, haben sich die beiden offenbar von deren Reaktionen berauschen lassen. Ergebnis ist die Ankündigung, die Arbeiten an neuem Material aufzunehmen, das in Form einer EP gegen Jahresende erscheinen soll. Da war doch noch was?! Richtig, ein Remix-Album mit dem Who-is-who der Elektronik-Szene. Die Trackliste ist an der Spitze gleich mit dem Kronjuwel besetzt: Control Im here als Dubfires Jamrock Remix veredelt die Klangfläche des EBM-Klassikers mit zeitgemäßen Reflexen zu einem neuen Clubmonster. Die meisten Versionen der Novamute-12-Reihe sind ebenfalls mit von der Partie, allen voran Phil Kierans Übermix von Murderous. Teilweise wurden sie nochmal neu bearbeitet, was insbesondere dem Mix von Terence Fixmer (Let your body learn) gut getan hat. Doppel-Vinyl und CD sind mit abweichender Trackliste bestückt. Bei Tributbezeugungen läuft man oft Gefahr, eine Schicht onkelhafter Nostalgie aufzutragen. Body Rework hat jedoch keine solche Patina, diese Musik lebt. Schade nur, dass sich außer Robag Wruhme (I thought) niemand an etwas weniger offensichtliche Stücke herangewagt hat. Sicher wäre es noch interessanter gewesen, einmal etwa One mans burden oder Drive in einer alternativen Version zu hören, statt zum wiederholten Male Join in the chant.

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Front Line Assembly - Artificial Soldier

Niels 23 — 2006-06-15T14:52:00Z

(Metropolis / Alive)

Wenn Bill Leeb aussieht, als habe er sich in der Mikrowelle gefönt und Rhys Fulber mit Brille und Vollbart abgelichtet wird, kann das nur eins bedeuten. Ich habe allerdings keine Ahnung, was es ist. Doch nun zu etwas völlig anderem. Die kanadische EBM-Legende vollführt eine Rolle rückwärts in Sachen Sound die meterdick aufgeschichteten Wände von Civilization werden aufgelöst und die Delerium-Elemente herausgebrochen. FLA kommt wieder direkter und härter zur Sache. Artificial Soldier ist hierdurch klanglich in der Zeit einige Jahre zurückgereist, wirkt somit weniger düster und drückend. Nach munteren Lineup-Wechseln in den letzten Jahren sind nun Fulber und Chris Petersen beide mit von der Partie dazu das neue Mitglied Jeremy Inkel. Außerdem wurden Jean-Luc de Meyer (Front 242) und Eskil Simonsson (Covenant) als Gastsänger engagiert dadurch gibt es so viel Fräulein Assembly wie noch nie. Neben Jean-Lucs Future Fail tun sich besonders Buried Alive und Social Enemy hervor, die sich in Refrain-Aufbau und Tempo ähneln. So schnell war Front Line Assembly seit Plasticity nicht mehr. Wer das Werk der Band kennt, wird von ihren typischen Patterns nicht mehr überrascht werden können, die sich routiniert mit atomaren Basslinien durch das Album ziehen. An die großen Klassiker Caustic Grip und Tactical Neural Implant kann die neue Scheibe nicht heranreichen. Über die wiedererlangte Lizenz zur Verwüstung werden aber viele Fans erfreut sein.

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MCL - Different Mixes

Niels 23 — 2006-06-10T21:28:00Z

(BOY/ZYX)

Wenn der Name Westside fällt, beginnen Kenneraugen zu leuchten, denn das Label prägte den Sound of Frankfurt in den 80er Jahren entscheidend mit. Talla 2XLC, Ralf Henrich (Ra/Hen) und der spätere Camouflage-Produzent Axel Henninger bildeten die Microchipleague, kurz MCL. In gleicher Besetzung wurde übrigens Moskwa TV gestartet. Der Untertitel der CD The complete collection ist ein wenig irreführend, denn es sind nicht alle MCL-Tracks enthalten. Dafür werden hier einige rare Mixe erstmals auf CD veröffentlicht, insbesondere die kultigen Razormaid-Versionen. Wer also bisher immer noch gerne das zerschlissene Vinyl hervorholte, um Communicate oder New York, New York zu hören, wird Different Mixes schnellstens ordern. Die Aufmachung ist leider etwas lieblos geraten. Ein Booklet mit Hintergrundinformationen ist bei einer solchen Veröffentlichung eigentlich Pflicht und der Hinweis file under Disco Fox kann doch nur als Satire gedacht sein, oder etwa nicht?! Es gibt übrigens auch Pläne, das Album Code Numbers nochmals herauszubringen. Wer mehr über das Kultlabel Westside erfahren möchte, sollte die Seite www.thesecondfuture.net besuchen.

-ohne Wertung-

Nitzer Ebb - Body of Work

Niels 23 — 2006-06-02T09:56:00Z

(Mute)
Menschen sind komisch. So komisch, daß aus guten Freunden sogar Feinde werden können. Nach dem finalen Big Hit jedenfalls gingen Bon Harris und Douglas McCarthy auseinander und wollten nie wieder ein Wort miteinander sprechen. Während Bons Projekt Maven über Ankündigungen nie hinaus kam, verdingte sich Douglas gelegentlich als Gastsänger und startete unlängst mit Terence Fixmer eine zweite Karriere. Doch auch ohne Fixmer/McCarthy hat die Technowelt das Erbe der Briten nicht vergessen. Über die Jahre sind ihre Klassiker nie wirklich aus den DJ-Sets verschwunden. Eine 12-Serie auf Novamute mit Mixen von The Hacker oder Derrick May offenbart den Stellenwert, den ihre Pionierarbeit noch immer einnimmt. Und die Hörer scheinen für Body Music dank Gigolo & Co so offen wie seit Jahren nicht mehr. Und irgendwann muß dann unmerklich über den alten Zwist so viel Gras gewachsen sein, daß Bon & Doug sich für einige Konzerte wieder gemeinsam auf die Bühne stellen. Wer an den Auftritt im Techno Club 1989 zurückdenkt, kann sich vorstellen, was dies bedeutet. Glücklicherweise hat man sich auch mit Daniel Miller zwischenzeitlich wieder verständigt, so daß das lange auf Eis gelegte Projekt eines Best of Albums endlich realisiert werden kann. Fans und Sammler dürften ein wenig enttäuscht sein, denn von den in Aussicht gestellten Raritäten ist auf den beiden CDs wenig zu sehen. Ein Anzeichen dafür, daß die Archive leer sind. Aber wer weiß vielleicht hat die Band neben einer großen Vergangenheit auch noch eine große Zukunft. Für alle anderen gibt es jedenfalls einfach eine Riesenladung vom Besten, was im Bereich elektronischer Musik je veröffentlicht wurde. Learn choose build!

-ohne Wertung-

KMFDM - Ruck Zuck

Niels 23 — 2006-06-01T07:37:00Z

(Metropolis)

Käptn Konietzko ist der Ansicht, Hau Ruck sei das beste Album, das KMFDM je produziert haben. Klar, das denken Musiker immer. Tatsächlich drängt sich aber der Verdacht auf, daß es sich die Band allmählich in ihrem ureigenen Sound etwas bequem gemacht hat, ebenso wie im allseits beliebten Bush-Bashing. Sicher, mit Intro hat man schon 2003 die augenzwinkernde Rechtfertigung ein für allemal festgeschrieben: Nothing new, it's the same old shit. If it works this good, why fuck with it? Trotzdem kann es nicht schaden, wenn Hau Ruck mit Ruck Zuck noch mal aufgemischt wird. Warum die Welt noch eine Coverversion von Der Mussolini braucht, bleibt zwar eine offene Frage. Ebenso wie das nicht eingelöste Versprechen, nach einer Bush-Wiederwahl nach Deutschland zurückzukehren. Trotzdem sorgt diese Remix-EP mit reduziertem Katzendarm für eine angenehme Frischluft-Zufuhr und dokumentiert, daß kickin ass keine Frage des Alters ist, sondern der Einstellung.

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Plastic Noise Experience - Dead or alive

Niels 23 — 2006-05-22T18:43:00Z

(Alfa Matrix / Soul Food)

Was machen Musiker, wenn es mit der Karriere etwas klemmt? Alte Erfolge noch mal aufpolieren. Plastic Noise Experience gehörten Anfang der 90er zu einer vielversprechenden Generation neuer EBM-Bands und das Knüppel-Album "Transmission" war zurecht ein Erfolg. Der kompromisslose Maschinen-Sound paßte perfekt zum Zeitgeist. Daß es mit einer ganz großen Karriere für Claus Kruse nichts wurde, dürfte rückblickend darauf zurückzuführen sein, daß PNE sich meist damit genügten, Pionierbands nachzueifern, anstatt die Grenzen der Musik neu abzustecken. Wenn nun alte Smasher wie "Das Ritual" oder "Reduction" mit neuen Gerätschaften aufgehübscht und in kaum veränderter Form nochmal eingespielt werden, bleibt dies ein Schaulaufen für die Mumienabteilung im Museum. Eine Veröffentlichung, auf die nun wirklich niemand gewartet hat, denn die Welt hat sich weitergedreht. Lieber noch mal das Original rauskramen, die authentische Atmosphäre aufsaugen und als Stahlbolzen ausatmen.

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Leæther Strip - Walking on volcanos

Niels 23 — 2006-05-17T12:51:00Z

(Alfa Matrix / Soul Food)

Seit 1997 hatten die Fans von Leæther Strip nach dem großartigen Self inflicted auf ein neues Album warten müssen. Claus Larsen aus Dänemark, einer der härtesten Vertreter der Electronic Body Music, hatte danach geschwiegen - bis auf eine Soft Cell Cover-EP und die eher mißratene Single Carry me. Larsen schien die Musik aus persönlichen Gründen für immer an den Nagel gehängt zu haben, bis Anfang dieses Jahres das Doppelalbum After the devastation überraschend ein Comeback markierte übrigens auch für das Nebenprojekt Klute, das wegen des zwischenzeitlich etablierten Drumn Bass Acts gleichen Namens jetzt als Klutæ firmiert. Offenbar hat Claus einiges nachzuholen, denn er sprudelt gleich noch eine ziemlich umfangreich bestückte EP hinterher. Leider ist Leæther Strip irgendwann während der langen Pause offenbar der Biß abhanden gekommen. Im Vergleich mit seinem Frühwerk wirkt das gesamte neue Material ziemlich bieder, da helfen auch kontroverse Themen nicht weiter. So ganz scheint Æ zudem nicht in der musikalischen Gegenwart angekommen zu sein. Und daß Masse alleine kein Garant für starke Sounds ist, dürfte eine Binsenweisheit sein. Schade, aber auch der Tanz auf dem Vulkan ist vor allem viel heiße Luft.

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Miss Yetti - Insights

Niels 23 — 2006-05-01T12:18:00Z

(Gold & Liebe/Neuton)

Henrietta Schermall mag EBM, das ist bekannt - nicht zuletzt durch ihr Debütalbum 'Out of control'. Da sie als DJ eine gute Figur abgibt, sehen einschlägige Medien gerne großzügig über eingeschränktes Talent bei Eigenproduktionen hinweg. Gut gemeintes Schönreden macht die Musik allerdings nicht besser. Und so sind die neuen Innenansichten ihres Klanggebäudes in günstigen Momenten wie atmosphärische Dive-Stücke eingerichtet, in ungünstigen einfach sehr karg und belanglos. Da die Tracks größtenteils instrumental sind, kann logischerweise auch keine 'Power of Voice' zusätzliches Fleisch an die mageren Song-Skelette bringen. Einige schöne Verläufe sind schon dabei, aber für ein Listening-Album mangelt es 'Insights' schlicht an originellen Ideen.

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Kattoo - Megrim

Niels 23 — 2006-03-13T19:51:28Z

(Hymen)

Soundtrack für einen imaginären Film. Kennt man ja: gähn und so weiter. Moment mal. Wir sprechen hier von Kattoo. Daß Volker Kahl eine Hälfte von Beefcake stellt, hört man auch seinen Solo-Produktionen in jeder Faser an. Er hat das Gespür für dramatische Momente und kleine Melodien, die seine Platten zu etwas Besonderem machen. Wie üblich hat er seine ganze Kreativität in die Musik fließen lassen und dafür bei den Namen gespart sämtliche Tracks sind wieder unbetitelt und gehen ineinander über. Megrim könnte tatsächlich ein Filmscore sein und ist doch weitaus abwechslungsreicher, spannender als man möglicherweise erwartet. Das Album erzählt geschickt seine Dramaturgie, startet mit orchestralem Arrangement, läßt das Adrenalin mit ergreifenden Streichern steigen, die knapp vor der Kitschgrenze zurückziehen, führt ein liebliches Piano-Thema ein, leitet über in rhythmische Passagen, spielt mit fremdartigen Vokalsamples, läßt seine Beats im Hintergrund brechen, schafft wieder Raum für ambiente Atmosphären, um alles in einem Finale zusammenzufassen. Eine wirklich hübsche Platte, die berührt.

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